Suono ottobre 2007 - Recensione del CD Invenzioni a più voci di Maurizio Favot

Claudio Angeleri ci ha abituato ad una varietà propositiva notevole, spesso estrinsecata in opere discografiche basate proprio sull’avvicendarsi di formazioni ed atmosfere cangianti di brano in brano, ritagliandosi spesso degli episodi “solitari”. Così fu per alcuni dei lavori più interessanti del pianista bergamasco, come Pin Up (1994), Jazz Files (1996), From Be To Pops (2002, aperto e chiuso, per l’appunto, da assoli pianistici), Monk Keys (2002) e così accade anche in questa raccolta, che alterna brani incisi in studio (tra l’agosto 2006 e il marzo 2007) e performance dal vivo (settembre 2006, gennaio/febbraio 2007), assortendo cinque soli pianistici, tre composizioni con sovraincisioni di tastiere (due delle quali con Gabriele Comeglio all’altosax), un duetto tra Angeleri e la cantante Paola Milzani, episodi in quartetto (con il californiano Rob Sudduth al sax tenore, Marco Esposito al basso elettrico e Tony Arco alla batteria), in sestetto (con la Milzani, Franco Ambrosetti alla tromba, Esposito, Mauro Beggio alla batteria e lo svizzero/argentino Michael Zisman al bandoneon) e in ottetto (con Milzani, Ambrosetti, Comeglio, Esposito, Arco, Bob Mintzer al sax tenore e Giulio Visibelli al sax soprano). La varietà del programma rende assai godibile il tutto, ma è da sottolineare la finezza compositiva e strumentale del leader, che padroneggia fluidamente anche gli incontri con ospiti illustri come Ambrosetti e Mintzer, coi quali l’intesa è cementata da passate collaborazioni (sono rispettivamente al quarto e al terzo disco incisi con Angeleri): da segnalare i tre brani Alfonsina, Alfonsina y el mar e Poemas de amor, tratti dallo spettacolo Alfonsina vestita di mare, dedicato alla grande poetessa svizzero/argentina Alfonsina Storni.

Jazzit Settembre/Ottobre 2007 Recensione del CD Invenzioni a più voci di Sergio Pasquandrea

Le voci di questo disco non sono soltanto quelle dei numerosi ospiti, ma anche quelle dello stesso Angeleri, che si cimenta con una notevole varietà di situazioni musicali diverse. Il disco deriva da parecchie sedute di registrazione (sei o sette, alcune live altre in studio, in¬cise nell'arco di circa sei mesi), ognuno con un organico differente, che disegnano un quadro articolato del mondo espressivo di Angeleri. II primo tema, ad esempio, La città sottile viene presentata prima in piano solo e poi in ottetto, due registrazioni sono in duo con Comeglio, una in duo con Paola Milzani, altre in quartetto o in sestetto. Anche le atmosfere variano da quelle rarefatte di Prelude, Blue In Green a quelle scure, quasi tristaniane di Freebop (con Angeleri che si sovraincide due o tre volte), dal ritmo hip-hop di Bud Not For me all’hardbop di Toko-san fino al divertente Affari In grande, per sintetizzatore e batteria campionata, ispirato a una comica di Stanlio e Ollio. Tutte tracce riuscitissime: ci place segnalare il conclusivo Alfonsina y el mar, struggente canzone argentina, qui incisa in duo con la voce scura, quasi alla Merce¬des Sosa, di Paola Milzani.

Jazz Convention Settembre 2007 di Luca Labrini

Il nuovo lavoro di Claudio Angeleri è un incontro in varie sessioni, tra live e registrazioni in studio, con vari jazzisti della scena italiana e non. Le voci che fanno riferimento al titolo portano nomi di primo piano come Franco Ambrosetti alla tromba, Bob Mintzer e Rob Sudduth al tenore, Mauro Beggio alle percussioni, Paola Milzani alla voce. L’album tuttavia si apre con un intro di piano solo di un brano dello stesso Angeleri, La città sottile, che si sviluppa con un bell’ assolo tirato di Mintzer al sax tenore fino all’esposizione collettiva finale del tema.
L’idea di invenzioni a più voci torna anche nel successivo piano solo di Freebop, dove il beat e il contrappunto tra le due mani rappresentano i due elementi base dell’improvvisazione. In Bud not for me, non inganni il titolo di gershwiniana memoria, e in Prelude, il pianista bergamasco, impegnato anche all’organo Hammond e al basso elettrico, duetta con il sax di Gabriele Comegli, proseguendo con un brano dal sapore argentino, Poemas de amor, tratto dallo spettacolo di teatro dedicato alla poetessa Alfonsina Storni: dopo l’introduzione iniziale di solo piano, il tema viene esposto dalla voce di Paola Milzani con l’assolo centrale affidato alla tromba di Franco Ambrosetti. Dallo stesso spettacolo, Alfonsina vestita di mare, sono tratti Alfonsina, in quartetto con il tenorista californiano Rob Sudduth, e Alfonsina Y el mar, una sorta di inno popolare in Argentina. A Monk, al quale aveva già dedicato l’album orchestrale Monk Keys, e Bill Evans gli omaggi in piano solo che Angeleri rende attraverso un’interessante rilettura di Ruby My Dear e Blue In Green.
Invenzioni a più voci racchiude perfettamente i diversi aspetti della musica di Angeleri, autore e arrangiatore di nove dei 13 brani dell’album, perfettamente a suo agio nei vari contesti in cui si viene a trovare, aiutato e supportato via via sapientemente dai suoi ottimi compagni di viaggio, in un lavoro sicuramente riuscito e ispirato.

Musica Jazz
ottobre 2004
Sondrio 9 Luglio, Giardini Sassi Orchestra Tascabile di Claudio Angeleri
di Marco Bertoli

Angeleri ha presentato in prima esecuzione una serie di composizioni ispirate alle Città Invisibili descritte da Italo Calvino in un libro fra i più espressivi della sua poetica. Il compositore, dimettendo preoccupazioni drammaturgiche o mimetiche, ha saputo cogliere con un gesto musicale semplice e apparentemente spontaneo le qualità di scrittura di quel libro e in particolare quella, calviniana per eccellenza, della leggerezza, restituendo la geografia immaginaria com'è nell'originale: a un tempo precisa e svagata, secondo uno speciale «postmoderno» che di quella corrente esclude però l'ironia e il cinismo.
La rodata Orchestra Tascabile comprendeva, oltre al direttore al pianoforte, la cantante Paola Milzani, i sassofonisti-flautisti Gabriele Comeglio e Giulio Visibelli, il bassista elettrico Marco Esposito e Stefano Bagnoli alla batteria; solista ospite, ma strutturalmente bene integrato nel progetto, Franco Ambrosetti alla tromba (il disco, appena registrato, presenta anche Bob Mintzer al sax tenore). Gli attori Oreste Castagna e Silli Togni hanno letto brani brevi e sagacemente selezionati con una recitazione intonata sorprendentemente buona, che Castagna ha modificato anche con l'elettronica: l'integrazione di parola e musica, di norma problematica, è stato qui punto forte dell'esibizione. Integrazione favorita dalla natura delle composizioni di Angeleri, trasparenti nelle trame e armonicamente semplici ma ingegnose nella varietà dei procedimenti, dal tre quarti cullante di Bauciaì nove quarti sottilmente allarmato del misolidio La città continua al blues di Eutropia. Eccellenti tutti i solisti, con Ambrosetti in luce particolare, e una lode speciale a Paola Milzani, esecutrice impeccabile di parti non facili e poco appariscenti.

La Regione Ticino
18 settembre 2004
La musica nella voce
Uno spettacolo ispirato a Italo Calvino apre la stagione allo StudioFoce
di Sabrina Failer

Si chiama "Musiche dalle città invisibili" lo spettacolo che inaugura la stagione al Nuovostudiofoce di Lugano, ispirato al libro di Italo Calvino Le città invisibili, un viaggio da Venezia fino all'Estremo Oriente attraversando 55 città immaginarie, a metà strada fra realtà e fantasia. Un viaggio fatto anche di parole - le parole di Calvino rielaborate da Mario Bertasa - ma soprattutto di musica originale di Claudio Angeleri, compositore bergamasco, che è l'ideatore del progetto.
«Spettacolo complesso, ma non a scapito della godibilità. Dai tanti anni collaboro con Franco Ambrosetti e mi dedico a questo rapporto interdisciplinare fra vari linguaggi. Calvino è una mia vecchia passione. Non è un testo, il suo, che si possa facilmente proporre in teatro. Ogni parola deve essere letta, meditata, riletta anche perché lui gioca molto sulla parola scritta. Quindi la prima sfida era quella di cimentarsi con un testo di Calvino. La seconda - visto l'impossibilità di dedicarsi a un progetto di teatro convenzionale - era quella del progetto musicale, nel quale la musica è spesso descrittiva, mentre il testo divento musicale all'interno della partitura».
Quasi un ribaltamento delle normali funzioni della parola e della musica. “E’vero. Del resto come musicisti ci dobbiamo mettere in discussione e per quanto riguarda gli attori, debbono fare lo stesso e lo hanno fatto. Antonio e Silli sono stati straordinari perché hanno accettato di lasciarsi usare come musicisti, come strumenti all'interno di un'orchestra».
A proposito, che cosa ne pensano i due interessati? Antonio Ballerio parla di “Spettacolo raffinato. C'e un filo sottile che lega queste città. Musiche evocative, ciascuna adeguata alla città
trattata. Angeleri ha quasi stralciato dei brandelli di parole e ne; è uscito uno spettacolo in cui anche l'attore si adegua al ritmo».
Per Silli Togni si tratta di uno “spettacolo di grande atmosfera. C'è una bellissima voce femminile di cantante, quella di Paola Milzani, poi noi voci recitanti e tutti ci amalgamiamo bene con la musica. No, non si tratta di lettura e musica. il testo è scritto sulla partitura. Un concerto, insomma. Una cosa diversa, originale. E con un bell’equilibrio”.
Torno a Claudio Angeleri. il testo è scritto sulla partitura. Un recitar cantando? «Insieme con il drammaturgo e musicista Mario Bertasa abbiamo visto il suono delle parole, la lunghezza e il modo, abbiamo trovato una linea musicale vera e proprio. Un lavoro complesso che ha richiesto un anno e mezzo». Angeleri ha una gran voglia di parlare del suo rapporto con il libro di Italo Calvino. «Ho scelto 11 fra 55 città, legate da un rapporto numerico, dunque anche musicale. Ho scelto quelle che mi stimolavano maggiormente. Il ge­nere musicale? Diciamo jazz contemporaneo con qualche escursione nel classico o neo­lassico».
In scena, quanti strumenti? «Due attori, dunque due strumenti, poi la voce della cantante. La voce che canta è una sorta di ombra a queste due voci ma leggermente diversa. Io sto al piano con un'orchestra complessa, Giulio Visibelli al sax soprano e flauti, Gabriele Comeglio al sax alto, Marco Esposito al basso elettrico e Stefano Bagnoli alla batteria. E poi c'e l'ospite, Franco Ambrosetti. Lasciami dire che Ambrosetti è sempre disponibile a sperimentazioni e ha aderito con entusiasmo a questo progetto».
Spettacolo per chi? «Per tutti. Non occorre una particolare competenza, solo disponibilità a lasciarsi andare e lasciar andare la fantasia. Ascoltare».
Sto per congedarmi, ma Angeleri vuole aggiungere qualcosa sull'autore che ha scelto. «C'è una riscoperta di Calvino e questo è un libro cult, che non ha una trama, scritto un pezzo per volta, e le città che lui descrive sono senza tempo, antichissime e modernissime. Rileggendo alcune pagine, riscopriamo sempre cose nuove».
Racconta di essere stato a Mantova per il festival, che ha fatto il pienone di pubblico. E ci troviamo a parlare di lettura, di libri. Si continua a dire che gli italiani non leggono, ma noi siamo convinti che qualcosa sia cambiato e che le cifre dei vari sondaggi non rispecchino la realtà. Chi legge va anche a teatro, si interessa di musica. E’ un circolo virtuoso. Il pubblico dello spettacolo di Angeleri è questo: pubblico curioso di ogni età.

JAZZITALIA 10 gennaio 2004 Musiche dalle Città Invisibili di Eva Simontacchi

Le musiche sono di Claudio Angeleri, quarantasette anni, pianista, didatta e compositore bergamasco che ha fatto dell'incontro tra letteratura, poesia e musica un percorso di ricerca costante nella sua carriera: ha infatti collaborato con un poeta del calibro di Lawrence Ferlinghetti, ha musicato fiabe, quali Il principe Felice di Oscar Wilde, e ha sperimentato numerosi incontri con il mondo letterario. Oltre a tutto ciò, dirige il "Centro Didattico Produzione Musica" di Bergamo, da lui fondato, e organizza eventi musicali di alto profilo.
L'adattamento dei testi è a cura di Mario Bertasa, musicologo e letterato, e la regia è di Oreste Castagna, che nella sua articolata attività ha partecipato numerose volte a progetti Jazz & Poetry con Lawrence Ferlinghetti, Enrico Rava, Dado Moroni, oltre ad avere curato la regia per lavori teatrali di Giorgio Albertazzi, Paola Quattrini, Gene Gnocchi.
Una volta chiarita la visione esistenziale di Calvino rispetto al mondo si cerca una via d'uscita dal deserto da lui prefigurato: "non sempre i segni, così come li cogliamo, ci dicono ciò che noi crediamo ci vogliano dire". E' stato tradotto, questo concetto, in un continuo mascheramento della voce. Infatti, Oreste Castagna (attore, voce recitante, live electronics) reciterà le varie parti con la voce filtrata attraverso l'elettronica, rendendo a volte espressamente incomprensibili alcune frasi, da cui emergeranno solo poche parole comprensibili, come isole a cui aggrapparsi per cercare di dare un senso al segno.

A fare da ombra alla voce recitata, ci sarà il canto eseguito da Paola Milzani, giovane vocalist emergente nel panorama jazzistico nazionale. Le voci andranno ad integrarsi con le musiche del gruppo strumentale, e gli strumenti diventano essi stessi attori in una doppia nemesi che richiama e riflette la poliedricità dell'opera di Italo Calvino. Un'altra suggestione che deriva dalle Città Invisibili è quella del racconto in cui parola narrativa e parola poetica si alternano fra di loro, e queste due componenti sono state separate, ai fini del progetto, per incasellarle in tante piccole cellule, per vedere come si mettevano a reagire nei confronti della capacità della musica di raccontare ciò che la parola non riesce a completare, e viceversa.
Salgono sul palco Giulio Visibelli (primo alto della Civica Jazz Band e polistrumentista duttile), sax soprano, flauti, Gabriele Comeglio (arrangiatore, sassofonista e band leader a cui si legò la vicenda della Jazz Class Orchestra), sax alto, flauto in sol, Claudio Angeleri, pianoforte, Marco Esposito (da anni partner di Trovesi), basso elettrico, Stefano Bagnoli (uno dei batteristi più richiesti della scena nazionale), batteria, Paola Milzani, voce, Oreste Castagna, voce recitante, live electronics.
Il primo suono che ci arriva è la splendida voce di Paola Milzani, giovane e preparatissima professionista, che vanta un curriculum di esperienze molto ricco sia in ambito classico che in ambito jazzistico e didattico. Si sovrappone al canto, che diventa ombra, la voce di Oreste Castagna, che attraverso il colore della voce e la carica espressiva ci comunica sensazioni che vanno al di là delle parole. Sotto alla sua voce che di volta in volta ci guida, ci seduce, ci scuote, ci incalza, iniziamo a sentire anche la musica, che poi esce in primo piano quando le voci tacciono. Sin dalla prima nota la suggestione è notevole, riesco a percepire echi lontani, profumi di spezie, la sabbia del deserto, l'aria salmastra del mare, la frescura di un'oasi, la confusione della città, l'oscurità e l'ombra, e così si snoda l'intera suite, seguita in attento silenzio da parte tutto il pubblico, interrotta una sola volta da un fragoroso applauso "sfuggito al controllo" di tutti quanti, prima dell'effettiva "ultima nota" del quadro musicale….. E una volta rotto il ghiaccio, il pubblico ha continuato ad applaudire fino alla fine. Le musiche di Angeleri sono a dir poco splendide e pervase di magia, e gli intrecci con le voci, gestite in questo modo da me mai né visto né sentito prima, rendono i quadri musicali proposti nella suite estremamente vividi e carichi di immagini, profumi, odori e colori meravigliosamente orientali…..
Claudio Angeleri ed il suo Ensemble ci prendono per mano, e ci portano, con suggestioni dai forti sapori e colori a "Bauci" (settetto), a Cloe e Smeraldina (due voci e flauto), alla Città Sottile (quintetto strumentale), a Despina (voce recitante e in un secondo momento quintetto strumentale), Interludio (solo contrabbasso), alla Città Continua (settetto), alla Città Perfetta (piano, flauto e voce recitante), a Eutropia (settetto) e infine alle Città Promesse (sax contralto, pianoforte e voce recitante). I testi adattati da Mario Bertasa non presentano alcun intento didascalico e calligrafico, e anche la titolazione dei brani è solo parzialmente legata agli originali di Calvino, e un elemento ulteriore di varietà interna deriva dalla scelta delle "città degli scambi" (così indicate da Calvino perché luoghi di scambio, oltre che di merci, anche di parole, desideri e ricordi) come base per le composizioni di gruppo, in cui si determinano sviluppi collettivi, mentre per i momenti cameristici Angeleri si è rifatto ai luoghi che sollecitano un discorso più intimo, legato al vissuto individuale.
Le strutture dei brani sono state liberamente modellate su quelle delle città scelte per gli undici quadri sonori, oppure hanno sfruttato le possibilità descrittive offerte dal racconto, rispecchiando nell'uso di forme e metriche particolari l'architettura dei luoghi narrati da Marco Polo. Per esempio, ne La Città Continua le metriche cambiano continuamente. A livello armonico Angeleri ha evitato la cadenza per fare in modo che alcuni pezzi non risolvessero mai….
Siamo stati testimoni di un evento a mio parere straordinario, che andrebbe ascoltato e riascoltato, perché gli stimoli e le suggestioni che ci pervengono dalla musica, dagli strumenti, dalle voci sono molteplici, e sono sicura che il secondo ascolto mi darebbe comunque emozioni nuove rispetto al primo…. Coglierei e percepirei suggestioni, parole, note che sono rimaste in secondo piano nella mia memoria rispetto ad altre che mi hanno maggiormente colpita, e rinnoverei l'avvicendarsi di emozioni, di pensieri, di ricordi e di sensazioni che Claudio Angeleri ed il suo Ensemble mi hanno portato a sperimentare.

L’Eco di Bergamo
La notte magica di piazza Dante
5 settembre 2004

Giochi di luci, immagini fantastiche dì soli e di lune, di acrobati sospesi nell'aria, la musica, le parole e i gesti: la magia di uno spettacolo nel buio e nel silenzio della sera. «Musiche dalle città invisibili», il progetto originale del pianista e compositore Claudio Angeleri, ha saputo catturare il cuore e la mente del numeroso pubblico che, nella splendida cornice di piazza Dante, ha seguito la seconda serata della manifestazione «Notti di luce».
Con la complicità delle luci tecnologiche della Clay Paky azienda leader della luce dello spettacolo, e di Valerio Festi, ideatore di immagini fantastiche create da due palloni aerostatici autoilluminanti a cui erano appesi due ballerini acrobati, si è assistito a un evento che è destinato a segnare la storia della manifestazione. Più che a tutti gli effetti scenici il pregio della serata è comunque da attribuire alla musica di Claudio Angeleri. Un progetto, quello del pianista bergamasco, coraggioso e innovativo. Angeleri, da sempre impegnato nella ricerca del dialogo tra le diverse forme espressive, si è confrontato con i testi di Italo Calvino, testi molto lontani anche dalla possibilità di essere interpretati teatralmente. Le sue pagine non scorrono veloci ma richiedono riflessione e tempo: ecco quindi la scommessa di uno spettacolo che ha voluto leggere a più livelli tra loro complementari quello che è un testo unico nella storia della letteratura contemporanea: «Le città invisibili».
La musicalità delle parole e la musica in primo luogo hanno avuto il compito di descrivere le città fantasticate da Calvino. A ciò si sono aggiunte le immagini, quasi oniriche, create sullo sfondo dagli attori del Teatro Prova e dai ballerini della scuola di danza Attitude, diretta da Serenella Barbieri. Non ultimi i costumi magici di Alfonso Andreoli e i raccordi recitati da Max Brembilla, tutti guidati dalla regia di Silvia Barbieri.
L'ensemble "misto" di musicisti e attori, diretto da Angeleri, ha spesso ricevuto applausi a scena aperta dal pubblico che ha voluto così sottolineare i passaggi più interessanti ed emozionanti. L'ensemble musicale del resto era di tutto rispetto, con la tromba di Franco Ambrosetti, solista apprezzato in tutto il mondo, i sassofoni e flauti di Gabriele Comeglio e Giulio Visibelli, la sezione ritmica di Marco Esposito e Stefano Bagnoli e la voce di Paola Milzani, a cui è toccato il compito più di difficile di interpretare un ruolo strumentale tra la sezione dei fiati.
Le voci di Silli Togni e Oreste Castagna hanno dato ancora più forza alla visione delle città invisibili: Bauci, Smeraldina, Eutropia, Despina, per una sera hanno preso forma in una incantevole fusione di musica parole e danza.

L’Eco di Bergamo
15 settembre 2004

C'è Calvino sotto le stelle del jazz

Undici tappe attorno alle suggestioni narrative proposte dalle fantastiche visoni urbanistiche di Calvino. "Musiche dalle città invisibili" non è solo lo spettacolo visto in piazza Dante in una magica serata di settimana scorsa, ma è anche il titolo dell'ultimo album realizzato da Claudio Angeleri, pianista e compositore jazz bergamasco che sigla cosi il tredicesimo disco a suo nome. Un viaggio sonoro a tinte pastello, volubile come la pluralita degli scenari ideati dal grande scrittore italiano, molteplice nei metodi d'approccio alla non facile relazione tra diversi ordini segnici.
Letteratura, canto, musica strumentale, recitazione, sperimentazione sonora si affastellano in ordine variabile nei circa cinquanta minuti di questa registrazione edita per l'etichetta CDpM Lion. Sono della partita i musicisti dell'Orchestra Tascabile, organico che il musicista bergamasco riunisce con geometrie variabili da diversi anni a questa parte e che ha consolidato una serie di collaborazioni con figure significative della scena musicale nazionale e internazionale. Accanto a musicisti più volte apprezzati al fianco dl Angeleri, anche la registrazione documenta le collaborazioni dl lusso offerte dal trombettista svizzero Franco Ambrosetti, dal sassofonista statunitense Bob Mintzer, e dello specialista dl tabla Arup Kanti Das.La resa discografica azzera l'elemento scenico e ristabilisce il primato del fattore musicale. Ne trae giovamento lo sforzo compositivo messo in cantiere da Angeleri. Svettano le qualità squisitamente musicali delle belle architetture sonore di «Despina», impreziosita dal citato Mintzer, di «La città continua», di «Eutropia» e l'essenziale commiato utopico de «La città possibile» con protagonista Il sax alto di Gabriele Comeglio.

Scott Wolley - Jazz Journal international

Contrabbassista storico del jazz italiano, Giorgio Azzolini non è soltanto un valoroso solista e accompagnatore, ma anche un sapiente arrangiatore e ha sempre avuto un debole per le grosse formazioni. L'idea di questo disco nasce proprio dal desiderio di scrivere, se non per una big band, almeno per un gruppo più ampio di quelli normalmente frequentati nella sua lunga carriera (trii, quartetti e quintetti). Azzolini ne parla un giorno con Claudio Angeleri, il quale approva entusiasticamente il progetto e mette in cantiere un CD che prevede la partecipazione di otto musicisti, anche se, in realtà quello che si ascolta è un settetto, perché i due contrabbassisti indicati in copertina (Azzolini e Marco Ricci) si alternano nei sette brani.
Bastano i primi minuti di Mdina per rendersi conto che gli assieme dei fiati (Gabriele Comeglio sax alto e baritono, Marco Gotti sax tenore, Sergio Orlandi tromba e flicorno, Mauro Parodi trombone) hanno una tale pienezza da suggerire il sound di una vera big band, come osserva lo stesso Azzolini nella presentazione. "L'effetto big band" dura per tutto il disco ed è forse la maggiore attrattiva di questo lavoro: gli assoli sono numerosi, ma tutti incastonati in una solida ossatura collettiva della quale vengono per così dire a far parte, secondo le migliori regole del jazz orchestrale. Azzolini firma tutti gli arrangiamenti e cinque dei sette brani (gli altri due, Summit Soul e Strolling, sono rispettivamente di Jean Luc Ponty e di Horace Silver).
Oltre al già nominato Mdina, il leader ha estratto dal suo book Blues For Ferdy, Giorgia Mood (dedicato alla figlia), The Scicluna Street e Sliema, offrendo una gamma sufficientemente variegata del suo estro compositivo applicato con pari efficacia alla ballad e al blues; negli arrangiamenti, curatissimi sul piano armonico, il contrabbassista conferma la sua predilezione per la scuola californiana e per l'hard bop classico legato a nomi come quelli di Art Blakey, Horace Silver e Cannooball Adderley, riproducendo un percorso stilistico che fu proprio del quintetto Basso-Valdambrini, nel quale a lungo militò. Come solista si tiene piuttosto in disparte, limitandosi a una vibrante e intensa esposizione con l'arco all'inizio di Blues For Ferdy, e cede il posto in ben quattro brani al giovane emergente Marco Ricci, operando una scelta che ha il sapore di un'investitura. Quanto agli altri, è bello vedere musicisti che hanno una statura da leader come Angeleri e Comeglio mettersi al servizio di un progetto del loro più anziano collega impegnandosi in assoli vivaci e ispirati (Comeglio, tra l'altro, usando il sax baritono in sezione, dà un contributo notevolissimo al sound orchestrale del complesso). Ma vanno sottolineate anche la finezza di Orlandi, la sonora espressività di Parodi, la modernità di Gotti e la ben nota perizia di Stefano Bagnoli, batterista tanto discreto quanto efficace e importante nel gioco d'assieme.
Antonio Berini - Ritmo maggio 2003

Mio caro Claudio!
Ti confesso che sono rimasto molto colpito dalle tue
capacità. Sei non solo un ottimo pianista ma un grande arrangiatore. Il CD
in omaggio al Pop mi ha fatto sentire nel cuore il miglior Gil Evans e il
CD con Mariano è una vera "chicca". Tu sai coniugare una preziosa capacità
esecutiva con doti espressive di grande rilievo e intuizioni creative di
ottimo livello. Sei un artista completo capace di regalare vibranti
emozioni. Ottimo swing e garbate atmosfere; vivacità e poesia; intelligenza
e cuore.
Ti auguro tutto il successo e la fortuna che un artista della tua levatura
dovrebbe poter avere.

Bruno Pollacci

Ottimo Ambrosetti nel carezzare i tempi lenti da ballata e più energico che in latre occasioni Angeleri, che in uno dei brani nati dalle suggestioni tratte dalla lettura delle Città Invisibili di Italo Calvino, svala una vena appropriatamente tyneriana.

It’s not all about reengineering Monk’s songbook! Yet, Angeleri’s visions cast a contemporary outlook to these works that have been endlessly rehashed by many of today’s jazz stars. They swing hard, and present a polytonal outlook. Angeleri and co should be commended here. Recommended…

Glenn Astarita

Michele Chisena

A riascoltare oggi questo disco (stampato rigorosamente in vinile e prodotto nel 1984) si ha la netta sensazione che la sua originaria brillantezza non si è appannata. Segno inconfutabile della bontà di un progetto nato dalla passione musicale di cinque amici: Tino Tracanna (soprano, alto e tenore), Martin Dietrich (trombone), Franco Finocchiaro (contrabbasso), Ellade Bandini (batteria) e quel Claudio Angeleri che compone e dirige e che da lì in poi si imporrà come uno dei più raffinati pianisti del panorama jazz italiano.

L'iniziale e spumeggiante "Spring Roll" è un rondò basato sugli scambi (prassi esecutiva che ritroveremo sempre nel disco) tra i vari solisti (soprano, trombone, piano e così via) che si alternano eseguendo linee melodico/ritmiche "rotolanti", per così dire.
Si prosegue con la trasversalità di generi e sapori latini in "Tango" e con il sinuoso unisono trombone/soprano, completato da insert di calypso, di "Un cappello nel mare".
Il descrittivismo rumorista di "Vegetable Blues" con tanto di citazioni monkiane (divertente il dialogo sul tema con variazioni tra il soprano e il trombone) e l'alternarsi tra tempo binario e ternario in "Like" completano un disco sincero e ottimamemente suonato.

L'amore per il jazz di matrice boppistica, una scrittura fresca ed accattivante, il senso per l'organizzazione sonora (ottima la resa su vinile), gli equilibri timbrici e una controllata verve solistica: cinque amici in una giornata del marzo 1984 avrebbero potuto desiderare di meglio?

Elenco dei brani:
Lato A
01. Spring Roll 6.04
02. Tango 7.50
03. Un cappello nel mare 5.32
Lato B
04. The Vegetable Man 8.23
05. Like 9.30

Tutti i brani sono stati composti da Claudio Angeleri

Musicisti: Tino Tracanna (sassofoni)
Claudio Angeleri (pianoforte)
Martin Dietrich (trombone)
Franco Finocchiaro (contrabbasso)
Ellade Bandini (batteria)

Come e con quali intenti è nata l’Orchestra Tascabile?
Mi sono sempre interessato alla composizione e all’arrangiamento fin dai tempi della prima edizione del Concorso di Barga (che mi ha visto finalista) e poi al Conservatorio di Monaco ove ho vinto il terzo premio al Concorso Internazionale, quindi la scelta di aggiungere più voci e colori alla mia tavolozza compositiva è stata del tutto naturale e logica. Una sorta di ulteriore amplificazione del suono del mio pianoforte. Anche se l’Orchestra Tascabile è una formazione recente ha già avuto parecchie opportunità e riconoscimenti tra cui la partecipazione ad una trasmissione di KCSM (la più importante radio della Bay Area in California) e ad alcuni importanti festival jazz tra cui quello del Piccolo Regio di Torino e di Iseo nel corso del quali abbiamo inciso due nuovi CD.

Come hai deciso di pubblicare un CD dedicato a Monk?
Monk è uno dei punti fermi nella mia formazione musicale. Lo suono fin da quando ho messo le mani sul pianoforte ed è un autore che mi sa dare profonde emozioni. Nel tempo poi ho approfondito lo studio della sua musica suonando con Steve Lacy nel lontano 1980, poi con Jerry Bergonzi, e successivamente in piano solo e in quartetto con Gabriele Comeglio. Ho poi dedicato un anno intero all’opera di Monk seguendo gli studenti del Corso di Formazione Professionale della Regione Lombardia, ho scritto un saggio per Musica Jazz ma soprattutto ho suonato e ascoltato molto la sua musica. E’ stata inoltre decisiva la partecipazione in piano solo al San Carlino di Brescia, la trasmissione radiofonica Invenzioni a due Voci e i concerti in trio a San Francisco con Darrell Green e Victor Little sempre con repertorio monkiano. Insomma .. Monk rappresenta è una bella sfida…

Come ti sei trovato ad interpretare ed arrangiare i brani di Monk?
Se debbo essere sincero è stato abbastanza facile in quanto ho seguito le “regole” di Monk partendo dalla melodia e dal ritmo aggiungendo poco per volta. Una scrittura per sottrazione, in un certo senso. Lasciando spazio al suono e all’interplay tra i musicisti. Gli arrangiamenti non sono altro che una distribuzione a più voci dei voicings monkiani. Poi ci ho messo del mio, ma con molta cautela e umiltà. Nella musica di Monk c’è già tutto basta ascoltare.

Che contributo musicale hai richiesto ai solisti dell’Orchestra nell’interpretazione dei brani da te scelti?
Semplicemente ho chiesto di essere loro stessi. Può sembrare semplice e riduttivo ma è stato proprio così. E’ chiaro che già nella scelta dei musicisti ho preferito colleghi ed amici funzionali a questa musica. Ognuno ha caratteristiche diverse e approcci personali. Comeglio, ad esempio, suona nell'Orchestra il sax baritono perché penso che non ci siano in giro strumentisti del suo livello, mentre Visibelli oltre al soprano (di cui è un virtuoso) gli ho affidato l’alto. Poi c’è Orlandi alla tromba, Gotti al tenore (un musicista molto originale), Parodi al trombone, e la fortissima ritmica Esposito/Bagnoli. Nel disco Monk Keys c’è inoltre Gianluigi Trovesi come ospite. Una vera rivelazione in un contesto che, sulla carta, poteva sembrare inusuale. Invece Gianluigi da quel grande musicista che è, ha saputo interpretare magnificamente Monk.
C’è da dire che il progetto è iniziato con Giampiero Prina alla batteria. Un musicista ed amico straordinario che ha saputo darmi molti consigli anche negli arrangiamenti. E’ stato lui stesso a consigliarmi Stefano come alter ego nei momenti più difficili della sua malattia. Poi è successo l’irreparabile…. non riusciamo ancora a capacitarci. E’ stata una perdita dolorosissima anche se, ai nostri concerti, sembra che Giampiero sia lì con noi con la solita energia per dirci: “dai ragazzi, bando alla tristezza, suonate, che bisogna andare avanti e migliorare”. Noi ci proviamo ma è dura senza di lui!

L'Orchestra Tascabile dal vivo.
Tutto il jazz dovrebbe essere ripreso dal vivo. Lo studio di registrazione inibisce la creatività dei musicisti che è fondamentale per la migliore riuscita. Debbo dire che i miei dischi migliori sono tutti dal vivo: con Charlie Mariano, Ambrosetti, Mintzer e poi l'ultimo CD dell'Orchestra Tascabile con Trovesi. E' chiaro che la registrazione live rappresenta un pò un salto senza rete ma documenta veramente la vera natura di un gruppo e di un musicista. Dal vivo non ci sono alibi o scuse: bisogna suonare. Dal vivo è inoltre presente il pubblico, una componente essenziale del jazz. L'Orchestra Tascabile rende molto bene dal vivo, anzi, oggi, dopo dei mesi di concerti suona ancora meglio che nel disco. La gente è contenta e vendiamo molti dischi ai nostri concerti.

Ti sei misurato con vari organici. Qual è quello che prediligi?
Tutti. Ognuno ti obbliga ad un atteggiamento diverso rispetto alla musica. Sei sei da solo suoni di più, mentre nelle formazioni più grosse diventi un elemento di un mosaico più complesso. Quello che conta è il risultato, cioè la musica. Molti musicisti tendono a dimostrare quanto sono bravi tecnicamente suonando troppo rispetto all'esigenza del gruppo e della musica. Per quanto riguarda il pianoforte esiste un diffuso "jarrettismo" che alla lunga mostra i suoi limiti creativi. In quel modo può giusto suonare Jarrett. Ognuno deve trovare però una propria dimensione. In questi anni ho potuto sperimentare molto il piano solo anche in contesti di teatro musica. Con Oreste Castagna infatti ho realizzato due spettacoli con testi di Oscar Wilde e musiche originali oltre alla A New world a comin di Ellington. Abbiamo tenuto più di 300 repliche in quattro anni in Italia e all'estero in vari contesti: concerti, festival, rassegne teatrali. Anche per questo motivo ho preferito una formazione allargata per il mio nuovo progetto di quest'anno. La cosa più divertente rimane comunque il dialogo tra musicisti ma, allargando lo spettro, anche "l'interplay" con altri linguaggi: il teatro, le immagini, la danza.

Cosa rappresenta per te il linguaggio jazzistico?
Libertà e rigore al tempo stesso. Infatti proprio la libertà creativa del jazz ti obbliga a una costante disciplina. Studio in media tre/quattro ore ogni giorno, oltre al tempo dedicato all'insegnamento e alle prove. Però mi impegno anche molto per procurare lavoro ai miei gruppi. E' fondamentale riuscire a mettere in pratica dal vivo le proprie idee musicali. Il jazz è tutto per me ma ascolto e suono anche molta altra musica: classica, etnica, salsa, sperimentale. Sono anche un patito del cinema e delle arti figurative. Quando sono all'estero riesco sempre a trovare il tempo per "buttarmi" in una galleria d'arte o per visitare le città. Tornando al jazz debbo dire che rappresenta ancora oggi un linguaggio vitale e creativo soprattutto se si riesce a mettere in "rete" tradizione e modernità. Per questo motivo trovo inutili le fazioni a favore di questo o quello stile: mainstream da una parte, avanguardia dall'altra (ad esempio). Sono proprio "le crociate" che uccidono il jazz. Mentre è la continuità linguistica che ha fatto grande il jazz. In un video si vede Count Basie apprezzare vivamente il pianismo "trasgressivo" di Monk. In un altro Ornette è estasiato nel sentire Mary Lou Williams. E' evidente: entrambi sono grandi musicisti di blues! Ad essere sincero però questo concetto di continuità è già presente tra i musicisti anche se poi ognuno si esprime con il linguaggio che gli è più congeniale.

Progetti musicali futuri?
Beh...dopo un anno così impegnativo anche sotto il profilo dell'elaborazione e della composizione vorrei riuscire a portare in giro i progetti che ho appena realizzato. Però mi accorgo di pensare già a nuove idee. Vorrei suonare della mia musica con musicisti "aperti" come Dave Liebman, Dave Douglas, Joe Lovano, John Surman. Forse sono inarrivabili però intanto ci provo...

Alieno dai rillettori. portato dalla sua indole a un lavoro seno e appartato, Claudio Angeleri è il classico esempio del musicista completo: compositore, arrangiatore, pianista, organizzatore di complessi di vario tipo, studioso e didatta, non incide dischi in modo massiccio, ma solo quando è in grado di offrire qualcosa di originale e significativo. E' il caso di questo CD, un dischetto nero con etichetta centrale rossa che ricorda i celebri LP della Columbia, il cui titolo - come dice lo stesso Angeleri "è un calembour che volutamente richiama il ricco patrimonio della canzone e dei suoi mille interpreti". E infatti vi troviamo il successo planetario dei Beatles Yesterday, una raffinata ballad come I thought about you o, il commovente God Bless The Child indissolubilmente legato alla memoria di Billie Holiday e il celebre valzer di Rodgers e Hammerstein My Favorite Things, trasfigurato e trasforniato per sempre in uno standard jazzistico da John Coltrane. Ma ci sono anche tre composizioni originali di Angeleri (Luna oops, La casa verde e Only For You) e perfino un pezzo tratto da Chopin (Blue Interlude). Mentre quest'ultimo, arrangiato da Klaus Ogerman e registrato dal vivo nel 1999 al Teattro Cagnoni di Vigevano è una struggente, romantica digressione con un organico completamente diverso che coinvolge anche un'orchestra d'archi, gli altri pezzi vedono all'opera, sotto la guida di Angeleri, Gabriele Comeglio al sax alto e occasionalmente al tenore, baritono e soprano, Marco Esposito al basso elettrico. Vittorio Mariaoai alla batteria e la cantante Paola Milatri.
Tutti i brani sono curatissimi e si caratterizzano per una fitta integrazione fra i musicisti, ivi compresa la cantante, la cui voce è utilizzata quasi sempre come strumento fra gli strumenti. La lettura dei brani altrui evita le strade già battute e ricerca costantemente tempi, approcci e climi diversi: solo My Favorite Things non riesce a staccarsi più di tanto dal modello coltraniano, ma inserisce pur sempre una novità, rappresentata dalla parte vocale. I temi di Angeleri sono accattivanti e valorizzati da arrangiamenti di lusso, che impegnano al massimo anche i due ritmi. Dal punto di vista solistico il pianismo di Angeleri rivela ancora una volta i suoi pregi un po' misconosciuti, fatti non solo e non tanto di tecnica quanto di calore e comunicativa,. mentre Comeglio si conferma improvvisatore di razza dotato di un'interessante sonorità acidula, oltre che abile arrangiatore (si veda in particolare I thought about you). La giovane cantante, che non conoscevo e che probabilmente è allieva di Angeleri, ha un notevole drive, ma dovrà imparare a dosare meglio gli effetti e acquisire maggiore morbidezza e profondità. Luna oops, che apre il disco è, a mio parere, la sua prova più riuscita.
Antonio Berini - Ritmo Luglio 2002

Si tratta di un gruppo con una voce originale che dà un contributo di non poco conto alla musica ellingtoniana, senza copiare cosa fatte e rifatte, ascoltate mille volte.

Gli assoli di Charlie Mariano al sax contralto sono pieni d`espressività, è un artista con un suo proprio suono, capace di raccontare con poche note una storia, un tipo di saggezza che gli viene forse dall`età. Invece che aggiungere sempre più note ai suoi interventi le toglie, ma quel che resta è da antologia. È lui che apre l`album con lungo un intervento che fa venire la pelle d`oca.

Gabriele Comeglio è un sassofonista baritono e soprano capace di suonare al livello dell`ospite americano (ma residente in Germania), basta ascoltare il suo contributo in "Blue Pepper", o in "Lush Life", pieno di poesia.

Il leader Claudio Angeleri si tiene un pò in disparte, si limita a guidare il gruppo ed a dare suggerimenti. È un pianista dal tocco pieno di sensibilità jazz. I suoi assoli sono pertinenti, ma il suo intento non è quello di mettersi in primo piano, bensì quello di creare armonia e equilibrio nelle esecuzioni del quintetto, cosa in cui riesce benissimo.

Un quintetto capace di aggiungere accenti moderni alle composizioni del Duca.

Un po' di sempreverdi del jazz si affiancano a pagine di Angeleri, Beatles (Yesterday, ovviamente) e Chopin (Blue Interlude, nell'arrangiamento di Klaus Ogerman) in questo nuovo lavoro del pianista bergamasco, il cui abituale quartetto si allarga per l'occasione alla voce, spesso usata in chiave prettamente strumentale. Le strade battute sono largamente note: un solido interplay di gruppo, un estremo rispetto per tutta la tradizione musicale afroamericana (anche in certe venature funkeggianti), un'estrema cura per la coralità (pur se le sortite solistiche non mancanocerto) e l'interazione
fra elemento tematico o sua espansione improvvisativa.

La storia del jazz in 90 minuti, potrebbe essere il titolo della serata che si è tenuta presso l'Accademia Tadini di Lovere nell'ambito del ciclo di incontri sul Novecento, organizzato dall'Associazioni Amici del Tadini. Nella sala delle conferenze, protagonista il gruppo con Claudio Angeleri al piano, Marco Gotti al sax, Vittorio Marinoni alla batteria, Marco Esposito al basso e la bella voce di Paola Milzani. Partendo dal classico Summertime di Gershwin, Claudio Angeelri ha tenuto una lezione-conferenza-concert, passando attraverso il gospel e spirituals, fino al blues, intercalando parole e musica. Attraversando la musica delle grandi voci (Sinatra, Fitzgerald, Billie Holiday, Nat King Cole, Bessie Smith) e alle grandi orchestre da Ellington a Basie, per approdare al bebop. La musica, dalla costa atlantica, quindi dal musical di Broadway si è spostatasu quella pacifica ed è la volta di Hollywood: è cinema. L'ensemble non si è risparmiato ed il pubblico ha apprezzato la proposta culturale attorno ad un genere musicale che ancora non è riuscito ad entrare, come meriterebbe, nelle sale da concerto, ma ha dimostrato come oggi non esista più distinzione tra musica colta e leggera ma solo tra musica commerciale ed arte. La serata si è conclusa con un omaggio ai Beatles e a Mina.
Adriano Frattini
L'Eco di Bergamo 10 maggio 2002

Molte e diverse sono infatti le atmosfere suggerite da Angeleri e dai suoi affiatati compagni: Gabriele Comeglio al sax, Marco Esposito al basso, Vittorio Marinoni alla batteria (già tutti presenti nel precedente Blue Roads - per leggerne la recensione clicca qui) con l'aggiunta della preziosa Paola Milzani.
Preziosa perché inserita in un equilibrato contesta di "convivenza" con tutti gli altri strumenti, e non in un forzato ruolo di prevaricazione.

Piace molto il mood generale di tutto il disco, consentendo un ascolto a più livelli: dal semplice piacere derivante dal ritmo e dai suoni, fino all'attenta analisi della riarmornizzazione di alcuni brani.

La Milzani dà un saggio delle propie dote vocali in "Luna Oops", originale brano di Angeleri, anche se diamo la palma d'oro al compositore per "La Casa Verde", veramente interessante e ottimamente costruito.
Traspare in modo quasi "impertinente" il forte affiatamento della sezione ritmica: suono rotondo e corposo per il basso di Esposito, accenti forti e decisi nel drumming di Marinoni.
Comeglio è poi dotato di un gusto eccezionale, senza mai lasciarsi prendere dal divismo del solista, anzi, inserendo alla perfezione fraseggi e voluttuosi riff melodici.

Particolarmente trascinante la rilettura di "God Bless the Child", in cui viene alternata l'anima grezza del funk allo spirito gentile dello swing (e gustatevi qui ogni singola nota emessa dal sax). Molto particolare la lunga introduzione a "Yesterday", composizione dalla quale non è facile estrapolare un'originale rivisitazione, vista la caratteristica linea melodica e il concatenamento fra gli accordi ... ma Angeleri ci mette del suo!

C'è poi la chicca rappresentata dalla presenza di "Blue Interlude" (con chiara dedica a Bill Evans), brano di Chopin orchestrato da un mostro sacro come Claus Ogerman.

Valutazione: * * * *

Luigi Sidero

Vincenzo Roggero, 10 marzo 200

Applausi e pubblico delle grandi occasioni per il concerto di venerdì di Claudio Angeleri che, in quel di Altino, ha proposto l'anteprima del suo nuovo progetto dedicato a Thelonious Monk, di cui ricorre quest'anno il ventennale della scomparsa.
In scena da Bigio l'Oster, oltre al pianista bergamasco che ha firmato gli interessanti arrangiamenti, l'Orchestra Tascabile, un nonetto di cui fanno parte ottimi musicisti (Gotti, Visibelli, Angeretti ai sassofoni; Orlandi e Parodi agli ottoni, Angeleri, Esposito e Milesi alla ritmica) cui si e' aggiunto l'estro e il talento di Gianluigi Trovesi al sax alto in qualità di ospite. Nei prossimi mesi l'Orchestra Tascabile sarà quindi protagonista in importanti rassegne, tra cui quella di Torino, Iseo, Lecco, Matla ed Aosta. Queste date culmineranno con l'incisione di un CD.
Ingrediente principale della serata in Altino, naturalmente è stata la musica del grande pianista e compositore statunitense Thelonious Monk. E' un'efficiente macchina da swing quella riunita sul palco del locale, che ha aperto con Epistrophy e ha proseguito con Bemsha swing, dando voce ai solisti Mauto Parodi al trombone, Giulio Visibelli al sax soprano e Matteo Milesi, giovane batterista (tra l'altro premiato come miglior strumentista in una delle passate edizioni di Summertime Jazz) che ha fatto apprezzare un approccio strumentale essenziale e per nulla compiaciuto.... Da Well you needn't e' stato un crescendo costante e Trovesi, che raramente capita di poter valutare in contesti squisitamente jazzistici, e' salito in cattedra. Jackie ing ha regalato invece un bel duo di Visibelli e Milesi e I mean you ha offerto una brillante carrellata finale di tutti gli strumentisti, compreso un Sergio Orlandi ancora una volta energico e grintoso alla tromba.

di Paolo Treffiletti

La manifestazione si è aperta sabato 16 Giugno, presentando la formazione "From be to pops", una libera interpretazioni di brani, eseguiti a cavallo tra il BeBop e il Pop. Questo progetto è stato ideato dalla vocalist bresciana Paola Milzani, che ha collaborato con il quartetto del pianista Claudio Angeleri (Esposito al basso, Comeglio ai sax soprano e contralto, Marinoni alla batteria). Sono state presentate "canzoni da musical", quelle tanto amate nei teatri di Broadway, noti standards, e celebri canzoni "popolari".

Vanno notati, sopra tutti gli altri, My Funny Valentine e Yesterday, brani che nascono da due matrici profondamente diverse, ma che sono stati intepretati con uno stile decisamente bop, eppure così vicino al pop, dimostrando come degli ottimi arrangiamenti e un notevole feeling tra i componenti del quintetto, sappiano trasformare ogni brano in un fluire continuo di emozioni che solo la musica (senza distinizioni di genere) può dare.

E bene si è inserito in questo contesto anche lo spiritual Hush, eseguito in duo dall'ispirato bassista Esposito e dalla Milzani: una forma musicale tanto vicina al jazz, quanto vicina al grande pubblico. Il quartetto di Angeleri ha presentato anche un brano di propria composizione, rivelando l'ottimo controllo delle dinamiche da parte di Comeglio al sax (nonostante sia stato penalizzato da una acustica non certo adeguata, soprattutto quando si inseriva con il soprano,) e la grande capacità espressiva di Angeleri al pianoforte.

Luigi Sidero

Tutto in nove musicisti, una piccola Orchestra Tascabile, un laboratorio musicale diretto dal pianista e compositore Claudio Angeleri, attraverso strade, Blue Roads (questo è il titolo del disco), in cui il jazz sfreccia ad alte velocità oppure procede lentamente ma con il ritmo giusto.
Le strade, oltre a rappresentare nel nostro immaginario un ideale punto d'incontro fra i pensieri degli esseri umani, sono in effetti (come lo stesso Angeleri spiega nelle note di copertina) un denominatore comune per molti musicisti: "si percorrono chilometri e chilometri, guidando nella notte, nella nebbia, con il sole a picco, in qualsiasi condizione: l'importante è solo arrivare e, dopo il concerto, imboccare la strada del ritorno." Un'immagine molto suggestiva, con percorsi di vita attraverso sentieri e itinerari sempre colorati di blue.

Un omaggio a Ellington è sempre d'obbligo, e l'esecuzione intimistica in piano solo di "Take the A Train" lascia il segno, come anche molto gradevole risulta essere l'interpretazione di un classico come "Over The Rainbow", un brano dal sempre difficile approccio per l'infinità di interpretazioni che ha ricevuto e per il rischio di cadere in atmosfere troppo romantiche; Angeleri non perde il buongusto né in questo standard, né in tutti gli altri sei brani (originali) in cui utilizza l'intero organico, mantenendo sempre un perfetto equilibrio nella conduzione delle parti e nella costruzione formale.

Molto interessante, sotto il profilo dell'interplay, è il duetto pianoforte-batteria ("Percosi paralleli") con Giampiero Prina, e le cadenze di "Tango", dove parte della sezione fiati fa da controcanto "ritmico" al sax malizioso di Giulio Visibelli, che si muove attraverso citazioni di stili musicali diversi. Angeleri, poi, sa che nel comporre è importante, a volte, trovare una piccola idea tematica con quel quid in più in grado di "trainare" e far sviluppare il pezzo: ne sono esempio l'ostinato discendente dei fiati in "Trane Mambo" o il riff di basso in "Tom's Tune", piccole cose che fanno grande un brano.

Un lavoro ben organizzato e strutturato, quindi, frutto di ottimi arrangiamenti studiati con precisione e che non soffocano mai l'estro dei solisti.

Valutazione: * * * *

Così a metà della kermesse musicale sono di scena due interessanti ensemble: Giacomo Aula (pianoforte) - Jiggs Whigham (trombone)e il progetto From Be to Pops del pianista Claudio Angeleri, dimensioni entrambe decisamente differenti, ma comunque suggestive.

Naturale quindi porre le prestazioni dei due pianisti, Aula e Angeleri, su due piani differenti: il primo è chiamato a svolgere a tutti gli effetti una funzione di "fac totum" oltre che di solista, mentre il secondo guida magistralmente un formazione che sprizza groove da ogni parte.

Angeleri, giustamente, ridimensiona il suo pianismo in una funzionalità di gruppo, in un riuscitissimo feeling da band. La sezione ritmica (con Vittorio Marinoni alla batteria e Marco Esposito al basso) spinge e regala un ritmo da urlo; a questo si aggiungono i prorompenti assoli di Gabriele Comeglio al sax contralto, questa sera in gran forma e veramente formidabile.
Fra l'altro, questi tre musicisti accompagnavano Angeleri anche nel recente lavoro Blue Roads (per leggerne la recensione clicca qui), riuscito esperimento di "orchestra tascabile".
In alcuni brani la linea principale è affidata alla voce di Paola Milzani, anche se i momenti in cui il gruppo sembra dare il meglio sono quelli strumentali, impreziositi dalla presenza dell'eccezionale tromba di Franco Ambrosetti.
Luigi Sidero

I molteplici aspetti della personalità musicale di Angeleri emergono in maniera sapida ed esaltante in questo disco, innanzitutto grazie alla scelta di affiancare brani incisi con l'ottetto dell'Orchestra Tascabile ad altri per pianoforte solo o, nel caso del rapsodico Percorsi Paralleli in duo con Prina. Tale scelta mette in luce sia la buona pratica compositiva e la facilità di scrittura per medio organico, sia le qualità più squisitamente solistiche del pianista bergamasco, il quale si conferma un jazzista meritevole di grande attenzione in un panorama italiano che, con le dovute eccezioni, corre spesso il rischio di un'eccessiva regionalizzazione.
La scrittura per ottetto appare sempre efficace nei suoi impasti, che valorizzano al meglio le possibilità espressive dei fiati, e nell'esaltazione di figure ritmiche che conferiscono alla musica un drive di tutto rispetto. Lo stesso impiego di trame modali evita sempre accuratamente le cadute nell'ovvio, spesso incombenti.
La padronanza della scrittura consente quindi ad Angeleri di esplorare con ottimi risultati il terreno delle contaminazioni latine (con brani quali Trane Mambo, Tom's Tune e Tango), quello degli standard (con un lineare arrangiamento di Over the Rainbow), il groove del jazz più canonico (con lo swingante 3224), il notturno medium tempo di A tempo perso o il jazz waltz di Three Trane.
Sul versante pianistico, più che apprezzabile è la lettura intimista, quasi crepuscolare di Take the A Trane, che, a suo modo, trova un seguito nel malinconico Blue Roads.
Notevole è in ogni caso il contributo fornito dai solisti, fra i quali, accanto agli moramai noti e apprezzati Comeglio e Visibelli, si mettono in luce Orlandi e Bombardieri.

IJM: Parlami dei tuoi inizi, di come ti sei avvicinato alla musica, dei primi dischi che hai comprato, del tuo primo strumento... E il tuo primo gruppo? Quanti anni avevi? Fino alle prime esperienze professionali ...
Fin dall’età di 7/8 anni mi piaceva la musica di gruppo. La musica come fenomeno individuale non mi interessava ma apprezzavo il fatto di poter stare con gli altri suonando. Per questo motivo la musica classica mi annoiava mentre preferivo le grosse formazioni le orchestre (anche sinfoniche), i gruppi beat, le band jazzistiche…Il primo disco che ho comprato più o meno consapevolmente è stato un LP di Erroll Garner a 12 anni, però contemporaneamente ascoltavo anche Gianni Morandi e i Beatles. Ho formato il primo gruppo a 14 anni alternando la musica di Jimi Hendrix e Santana alle canzonette italiane. Comunque è stato fondamentale il mio maestro di musica alle scuole medie, il prof. Aldo Sala. Aveva suonato con gli americani in Germania e applicava a scuola metodi didattici molto innovativi (metodo Orff, Kodaly ecc.). La prima vera esperienza professionale è stata a 18 anni in un tour come “spalla” a Napoli Centrale. Suonavo musica jazz rock ispirata a Herbie Hancock e affini ma lasciavo sempre spazio alla mia composizione e arrangiamento.

IJM: Raccontami un aneddoto del primo concerto veramente importante che hai tenuto.
Ho suonato a Mantova nel 1974 prima degli Area con un migliaio di persone. Ricordo di aver vomitato prima di salire sul palco ma la voglia di suonare è stata più forte di tutto. Comunque non avrei mai scommesso che, dieci anni dopo avrei suonato e inciso con Ares Tavolazzi. Lo stesso bassista che allora mi appariva come un marziano (pensandoci bene forse Ares è un marziano sul serio, musicalmente parlando).

IJM: Che ne pensi del jazz italiano attuale?
E’ molto vivo e produttivo. Anche se ritengo la scena di qualche anno fa più creativa e interessante. A metà anni ottanta forse il jazz italiano poteva contare su una propria “scuola” originale e innovativa.

IJM: Qual'è stato il primo musicista italiano che più ti ha impressionato per le sue qualità musicali e umane?
Massimo Urbani.

IJM: Indicami due musicisti italiani che, secondo te, sono sottovalutati e due promesse del jazz italiano.
Sottovalutati: Giampiero Prina ed Emilio Soana.
Promesse: Guido Bombardieri e Sergio Orlandi (ma forse Sergio non è una più una promessa ma una splendida realtà).

IJM: Qual'è stato il musicista straniero che più ti ha impressionato per le sue qualità musicali e umane. E con chi vorresti suonare nel prossimo futuro (sogno o realtà)?
Charlie Mariano!!!!!!!!!! Vorrei suonare ancora con …. Charlie Mariano, Bobby Watson, Ornette Coleman, Dave Douglas e John Zorn (mi accorgo che 4 su 5 suonano il sax alto. Ditemi…Sarò grave???).

IJM: Parlami dei tuoi progetti attuali.
Ho registrato un CD con l’Orchestra Tascabile (8 elementi) con mie composizioni arrangiate in modo particolare: strumentazione strana, voicings nuovi, uso melodico dell’armonia … Sto mettendo in scena uno spettacolo di teatro/musica con Oreste Castagna (attore) intitolato New world a comin (dal titolo della celebre composizione di Ellington del 1943 e il progetto Duke Ellington’s sound of love con Charlie Mariano dedicato alla Far Suite di Strayhorn.Prossimamente mi dedicherò alla musica di Ornette, continuando però a scrivere composizioni e arrangiamenti originali.

IJM: Oltre all'attività concertistica sei attivo anche nel campo della didattica jazzistica.
Dal 1987 dirigo il Centro Didattico Produzione Musica di Bergamo e da due anni il corso per Opertaore Musicale dell Regione Lombardia. Il CDpM è una struttura che può contare su un migliaio di iscritti in tutte le attività promosse: Corsi Musicali, Seminari, Sale Prova e Studio di Registrazione. E' una realtà di cui vado particolarmente orgoglioso perchè all'interno si respira un'aria realmente "culturale", anche i relatori esterni rimangono sempre molto impressionati dal clima della scuola. Ricordo gli elogi di Peter Erskine, Enrico Pieranunzi, Jaky Byard, Charlie Mariano, Bob Mintzer. Pensa che all'interno della scuola ci sono ben 4 orchestre di diverso livello oltre a decine di small bands.

IJM: E per quanto riguarda la produzione discografica?
L'etichetta CDpM LION è nata sostanzialmente per due motivi. Il primo è legato alla disponibilità dello studio di registrazione e alla bravura di Massimiliano Capellini (il Rudy Van Gelder italiano, come è stato ribattezzato da molti musicisti italiani e stranieri) e il secondo per dare spazio alla autoproduzione dei CD da parte dei musicisti (io per primo).
L'etichetta fornisce esclusivamente un servizio ai musicisti che intendono autoprodurre il loro CD e il cui lavoro rientra nella linea artistica dell'etichetta. I CD prodotti, ma soprattutto i diritti d'autore, rimangono interamente agli autori per 24/24. E' una linea diversa da altri che, oltre a "vendere" centinaia di CD ai musicisti, pretendono la metà dei diritti senza garantire una adeguata pubblicità. Assurdo!! Naturalmente cerchiamo di "limitare" la produzione ai progetti che ci interessano e la pubblicità è molto "spartana" ma il nostro obiettivo è soprattutto promuovere il jazz italiano. Il vero problema (ma non solo nostro) rimane la distribuzione...
Ora grazie al nostro sito internet a quello di IJM e di altre società internazionali cerchiamo di proporre prezzi competitivi (23.000/25.000) anche perchè a fronte di un costo di 6/8.000 lire di produzione viva del CD non si può giungere ad un prezzo al pubblico di oltre 35.000 lire che è l'importo solitamente applicato nei negozi. Non stupiamoci se i giovani non comprano più CD oppure se dilaga la pirateria.

IJM: Un saluto agli utenti di IJM.
Ascoltate jazz di ogni tipo da James P. Johnson a John Zorn ma fidatevi solo ed esclusivamente delle vostre orecchie. Sostenete sempre IJM. Un abbraccio a tutti.